在赣东大地的抚河之畔，宜黄戏宛如一颗璀璨明珠，历经岁月沉淀，绽放出独特的艺术魅力。它从明嘉靖年间的乡野傩舞与道教斋醮仪式中萌芽，经数百年传承发展，在当代依然焕发着生机。这门古老的戏曲艺术，究竟有着怎样的前世今生与独特魅力？
戏脉初萌：乡野沃土育古韵
翻开《宜黄县志》，“抚河襟带，戏韵悠长”的记载，勾勒出宜黄戏诞生的地理人文背景。明嘉靖年间，在赣东宜黄县，傩舞与道教斋醮仪式相互交融，催生出最早的“宜黄腔”。当地艺人将弋阳腔的激越高亢与本土采茶调的婉转清丽相互交融，在酬神赛会时搭台唱戏，俗称“宜黄班”。至清乾隆年间，宜黄戏随商路溯抚河而下，以“九板十三腔”名动江南，每逢庙会，便呈现出“台上水袖翻飞，台下万人空巷”的盛景。
宜黄戏的艺术灵感多源于农耕生活：插秧时的弯腰屈膝化作“矮桩步”，挑担行路的节奏演变成“赶路调”。旦角手持罗帕，指尖轻捻似采桑；生角挥动折扇，开合间尽显山水意趣。其中，“水袖功”最为绝妙，三尺白绫在腕间翻卷，时而如江河奔涌，时而似细雨绵绵，一招“云手回眸”道尽人间离合悲欢。伴奏上，“武场”锣鼓定节奏，“文场”胡琴诉衷肠，尚未开腔，便已引人入胜。
腔调传情：九板十三显百态
宜黄戏恰似一轴徐徐展开的水墨长卷，“九板十三腔”则是其中灵动的点缀，于空灵中展现众生百态。“九板”风格多样，疾时如《快板》催马扬鞭，气势十足；缓时似《慢板》月下低吟，婉转悠长。“十三腔”包罗万象，《抚河调》清越如浪，《樵夫腔》浑厚似松。老生演唱“平板”时，喉间发声如金石相击，一句“十年磨剑霜刃寒”，震撼人心；花旦吟唱“小调”时，声音如莺啼柳梢，《浣纱曲》中“咿呀”一叹，令人动容。
在表演上，宜黄戏注重“以形写神”。丑角的“蛤蟆跳”生动展现市井泼皮之态；武生的“鹞子翻身”接“探海式”，尽显侠客风范。“变脸”绝技更是一绝，旦角转身甩袖间，桃花面倏忽化作寒霜颜——原是袖中暗藏五色绸，一抖一收间，悲喜已换人间。正如老艺人所言：“戏要三分生，七分熟，剩下九十分全在袖口指尖。”
薪火相传：古韵新声续华章
2008 年，宜黄戏列入国家级非遗名录，迎来新的发展契机。在宜黄三小的课堂上，孩子们用童声演绎新编《抚河谣》，将“生态保护”“乡村振兴”等时代主题融入传统曲牌。县剧团与高校合作打造“数字戏台”，通过全息投影重现《目连救母》的幽冥幻境，让青年在光影交错间触摸古戏魂魄。非遗传承人在艺校开设课程，要求学生勤加练习，铭记传统精髓。
此外，青年编剧周子墨创作了《抚河往事》，让民国戏班故事与当代都市情感相互碰撞，一句“台前唱尽兴亡事，幕后犹是布衣人”，道出戏里戏外的人生真谛。
从古老的傩面到现代的霓虹，从乡野庙会到云端剧场，宜黄戏始终带着抚河水的温润与赣东人的炽烈。它是田埂上“日头晒背唱大戏，月光洗面练水袖”的执着，是戏谚“九板打得乾坤转，十三腔唱断古今愁”的豪迈，更是中华戏脉“守正出奇”的生动诠释。宜黄戏的传承与发展，不仅是对古老艺术的坚守，更是对文化自信的践行。当现代人驻足聆听这些穿越时空的唱段，听到的不仅是锣鼓铿锵，更有一方水土以戏为舟、载渡文明的千年回响。
（作者：南昌工程学院 谢敏 丁蓓蒂）
